---

Александр Волчков: "Главное – быть понятым"

28.04 11:53    Алла Володарская

В конце мая - начале июня Израильский балет даст несколько представлений легендарной "Жизели" – одного из красивейших классических балетов романтического периода. Для исполнения партий Жизели и Альберта главная танцевальная труппа страны пригласила ведущих солистов Большого театра - народную артистку России Анну Антоничеву и заслуженного артиста России Александра Волчкова. В преддверии гастролей Александр Волчков согласился ответить на наши вопросы.

- Нам стало известно, что вы сейчас готовитесь к новому проекту. Расскажите, пожалуйста, о нем поподробнее.

- Алексей Ратманский ставит в Большом театре новый трехактный балет по Бальзаку. Он называется "Утраченные иллюзии". Здесь будет и новая музыка, и новая хореография. Премьерный спектакль (это будет мировая премьера) должен состояться 24 апреля. В последние дни перед премьерой всегда много суматохи и много работы.

- В конце мая вы приедете в нашу страну, чтобы исполнить в спектакле Израильского балета партию Альберта. Приходилось ли вам до этого бывать в Израиле? Как вы представляете встречу с израильским зрителем?

- Я уже бывал в вашей стране, приезжал в Израиль два раза вместе с Большим театром. Это было уже давно, лет восемь назад. Тогда были очень интересные гастроли. Что касается нынешнего приезда: встречаясь с любым новым зрителем, всегда есть желание понравиться. А самое главное - желание быть понятым.

- Как состоялось ваше знакомство с израильским балетом? Есть ли уже сложившееся впечатление?

- К сожалению, мне не приходилось до сих пор сотрудничать с труппой Израильского балета, но об этом коллективе я знаю: некоторые наши солисты уже приезжали в вашу страну по приглашению Израильского балета. Отзывались очень хорошо. Для меня это будет новый опыт.

- Как поступило предложение выступать с труппой Израильского государственного балета?

- Балетный мир довольно тесен, не так много танцовщиков и балерин, и все знают всех. Все было просто: на меня вышли, позвонили, пригласили. Получилось удачно по срокам, по времени, и я с удовольствием согласился, подписал контракт.

- Вы танцуете в паре с Анной Антоничевой. Известно, что вы с ней до этого уже не раз выступали вместе. Как складывались ваши отношения? И как вам работается вместе сейчас?

- Мне приходилось много танцевать с Аней, и это всегда удовольствие. Она очень внимательна, что исключительно важно для партнера. Все поддержки удобно делать, потому что она прекрасно выучена. Я очень рад, что именно с ней я еду на гастроли. Хотя я не могу сказать, что я придирчив к балеринам. Могу танцевать со всеми. Но с некоторыми, особенно с Аней Антоничевой, безусловно, очень удобно, комфортно танцевать, что добавляет много положительных эмоций.

- В Израиль вы приезжаете, чтобы исполнить главную партию в балете "Жизель". Вы танцуете этот балет на протяжении девяти лет. Как изменился образ Альберта за это время? Повлияли ли на него перемены в вашей жизни? И какова ваша трактовка героя?

- Альберта можно трактовать и танцевать по-разному. Сложно определить с самого начала, положительный это герой или отрицательный. Сейчас я уже понимаю, что, может быть, изначально я делал что-то неправильно, потому что был молод, и жизненные позиции у меня были другие. Но сейчас я надеюсь, что сложилась уже более ясная картинка для меня. Образ Альберта я вижу так: скорее всего, он действительно обольститель, который находит очередную деревенскую девушку. Он влюбляет ее в себя, играет с ней. Но история заканчивается трагедией, которая изменяет его сущность, ломает коренным образом. И Альберт становится совершенно другим человеком. Через смерть Жизели он просветляется.

- Насколько технически сложна роль Альберта?

- В технике всегда можно что-то усложнить. Когда артист набирает технический уровень, как у нас говорят, растет, можно добавлять какие-то элементы. Начинал я с одних элементов, впоследствии добавились другие. С каждым годом техника тоже меняется. Добавляется больше пируэтов, новые сложные прыжки. Но все-таки мне кажется, что в "Жизели" прежде всего очень важно вести роль от начала и до конца. А движение уже должно идти за ролью, как бы в помощь. Понятно, что движения важны в любом балете, но в "Жизели", как ни в каком другом, - особенно. Любой прыжок здесь - это как речь: герой просит прощения, умоляет не убивать его. В этом балете прыжки и движения "говорят".

- Вы танцуете очень разноплановых героев. Как вы внутренне готовитесь к каждой новой партии? Есть ли у вас любимый балет?

- Я могу сказать, что люблю хореографию Григоровича, в частности, балет "Спартак". Там я танцую Красса, это очень интересный образ. Еще один мой любимый балет - "Легенда о любви", в котором я исполняю роль Ферхада. Эти образы характеризуются интересным мужским танцем. Оба моих любимых героя - мужчины на сцене, это изначально роли с мужским потенциалом, мужскими прыжками, мужскими движениями, жестами. К такому же типу балетов можно отнести и "Пламя Парижа" с хореографией Ратманского. Менее ложатся на душу такие балеты, как "Спящая красавица", где герой - это просто принц. Такой балет - скорее игра на сцене. Он более искусственный и холодный. Это очень строгая классика, созданная по определенным канонам, которые нельзя рушить. Артист находится в очень твердых рамках, сложно отступить на шаг вправо-влево, дополнив что-то свое.

- Расскажите о ваших интересах помимо балета. Как вы любите проводить свободное время?

- Свободного времени очень мало, но когда оно есть, стараюсь проводить его в кругу семьи. У меня двое детей, две девочки. Кроме того, я уделяю время компьютеру, это вообще давнее увлечение. Стараюсь следить за всеми новинками, за тем, как развиваются компьютерные технологии. Параллельно я еще учусь в институте на менеджера исполнительских искусств. И конечно, веду очень активную социальную жизнь. В общем, стараюсь все успеть. Но предпочтение отдаю семье.

- А ваши дочки танцуют?

- Старшая учится во втором классе хореографического училища. Там, где учился я и моя супруга.

- Ждете от них продолжения балетной династии?

- Нет, не жду. Буду, конечно, им всячески помогать, чтобы карьера получилась, но отношусь к этому спокойно. Стараюсь развивать старшую девочку - ее зовут Глаша. Хотя танцы и балет ей очень нравятся, тем не менее стараемся развивать ее всесторонне, потому что балет – это такая профессия, в которой очень многое должно сложиться. И здоровье, и рост, и чтобы она не потолстела. Здесь очень многое должно совпасть, чтобы она стала звездой. И если вдруг что-то не получится, она должна быть готова без проблем жить, выбрать другую тропу. А я ей буду помогать.

ДОСЬЕ "МИГа"
Премьер Большого театра Александр Волчков родился в Москве в 1979 году. В 1997 году окончил Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии), где занимался в выпускном классе у Леонида Жданова, и был принят в труппу Большого театра. За время работы в основном составе труппы, сначала в кордебалете, а затем в качестве солиста, Александр исполнил и продолжает исполнять множество партий классического и неоклассического репертуара. В их числе: Феб ("Собор Парижской богоматери"), Принц Дезире ("Спящая красавица"), Красс ("Спартак"), Базиль ("Дон-Кихот"), Граф Альберт ("Жизель"), Жан де Бриен ("Раймонда" А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича), Ферхад ("Легенда о любви"), Парис ("Ромео и Джульетта" в постановке Д. Доннеллана и Р. Поклитару) - первый исполнитель, Лизандр ("Сон в летнюю ночь" на музыку Ф. Мендельсона-Бартольди и Д. Лигети в постановке Дж. Ноймайера), Герой ("Предзнаменования" на музыку П. Чайковского, хореография Л. Мясина), Принц Зигфрид ("Лебединое озеро" во второй редакции Ю. Григоровича, использованы фрагменты хореографии М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского) и другие.
В 2001 году завоевал II премию на Международном конкурсе молодых артистов балета в Казани. В 2008 году был удостоен звания "Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания". В 2010 году был удостоен звания "Заслуженный артист России".

Израильский балет, возглавляемый Бертой Ямпольской и отметивший в нынешнем году свое 44-летие, - единственный в нашей стране репертуарный танцевальный коллектив, с равным успехом исполняющий балеты классического, неоклассического и современного направлений. Сегодня в труппе Израильского балета 35 исполнителей, профессионалов самого высокого уровня. Большинство – питомцы русской балетной школы, выпускники лучших хореографических училищ России и СНГ, за плечами многих работа в самых престижных театрах России и Европы. За четыре десятилетия своей жизни Израильский балет поставил и исполнил не один десяток спектаклей. В их числе "Дон-Кихот", "Жизель", "Спящая красавица", "Онегин", "Ромео и Джульетта", "Щелкунчик", "Золушка", "Пахита", "Шопениана", балеты Джорджа Баланчина, современных зарубежных хореографов и оригинальные постановки Берты Ямпольской.
В 2000 году коллектив удостоился Премии министерства культуры "За высокий уровень мастерства артистов балета". Главная танцевальная труппа страны неоднократно выезжала на гастроли и участвовала в фестивалях в Европе, Северной и Южной Америке. В 1977 году состоялись первые трансконтинентальные гастроли коллектива в США. С тех пор еще трижды Израильский балет радовал и удивлял своим мастерством жителей этой страны, удостоившись самого теплого приема и высокой оценки. Летом 2004-го, 37 лет спустя после рождения коллектива, Израильский балет перебрался в собственное помещение с двумя просторными репетиционными залами, где можно готовиться к спектаклям и обучать подрастающее поколение. В последние годы здесь действует хореографическое училище, где питомцев обучают лучшие педагоги.

Спектакли Израильского балета "Жизель" при участии солистов Большого театра Анны Антоничевой и Александра Волчкова пройдут 25 мая на сцене хайфского "Аудиториума", а 30, 31 мая и 1 июня – в тель-авивском Центре сценических искусств.

Распечатать    Вернуться к статье    Вся тема