Цирковой Саврасов, земляк Чехова

Так уж сложилось, что в Израиле профессионального цирка нет (хотя циркачи есть - приехали с большой алией), поэтому любые цирковые гастроли воспринимаются детишками и их родителями на ура, а уж гастроли знаменитого санкт-петербургского Цирка на Фонтанке, старейшего в России, между прочим, – тем более. Замечательную программу, которую мы увидим, поставил главный режиссер Виктор Саврасов.

- Виктор Петрович, вы родом из Таганрога, города, подарившего миру Антона Павловича Чехова. Вы гордитесь этим?

- Не только Антона Павловича, но и многих других выдающихся люди искусства. Фаина Георгиевна Раневская - тоже из нашего города. Конечно, я горжусь такими знаменитыми земляками. Недавно был на родине, исходил все памятники. Я не отношу себя к этой великой плеяде, но очень горд за тех людей, которые там родились и которые представляют культуру России.

- В цирк работать обычно приходят "по наследству". Ваши родители имели отношение к цирку?

- Нет. Я случайно туда попал. Я был такой маленький, худенький мальчик, пытался попасть в спорт. Пришел в спортивный клуб - мне тогда было 12 лет - и говорю: "Я бы хотел заниматься легкой атлетикой". Тренер посмотрел на меня и сказал: "Приходи годика через два, когда вырастешь". А буквально через три месяца открывалась цирковая студия при Дворце культуры металлургического завода. Вот оттуда все и пошло. А родился я, как говорили раньше, "в семье рабочих".

- Вас, наверное, хорошо учили в этой студии, потому что после нее вы поступили в Московское училише циркового искусства…

- Наверное, да. Когда я прозанимался пару лет у моего первого педагога Федора Федоровича Гринцова, мне приснился сон - что я "работаю", то есть летаю, в цирке на трапеции. И почему-то на одной руке. Рассказал этот сон своему руководителю. А он мне говорит: "Значит, будешь работать в цирке". Я об этом и мечтать боялся! Но представьте себе - моя мечта сбылась. Во-первых, я поступил в Государственное училище циркового искусства в Москве, а во-вторых, через некоторое время мой сон сбылся буквально - я стал работать "Воздушный полет" (номер, включающий перелет исполнителя с одной качающейся трапеции на другую или в руки висящему на трапеции партнеру. - П. Л.). Видимо, на роду было так написано.

- Вы сдали выпускной экзамен, были зачислены в штат Союзгосцирка - в те славные времена выпускнику не надо было искать работу самостоятельно. И тут вас призвали в армию…

- Да-да, точно так и было. Было грустно. Но что поделаешь? Помню, мы отработали три города, и в Одессе на мое имя пришла телеграмма - "Прибыть срочно в Москву". Я прибыл - и в армию.

- Прямо вот так, с цирковой арены - в тьму-таракань? И сколько продлилось ваше вынужденное отлучение от манежа?

- Да, пришлось поехать на Дальний Восток, служить в стройбате - был такой род войск. Что я там перенес, сейчас страшно вспомнить! Я отслужил ровно год, день в день. А потом вернулся на манеж.

- Трудно было возвращаться?

- Да как сказать. Я сразу почему-то попал в "Воздушный полет", но не в тот, в котором потом всю жизнь отработал. Был такой известный "Воздушный полет" Евгения Ивановича Моруса. Вот у них я как бы стажировку прошел. Но что-то не срослось, и я оттуда ушел. Попал в известный в то время номер "Мечтатель" под руководством заслуженного артиста России Олега Лозовика. Там я отработал 20 лет и оттуда ушел на пенсию.

- Про этот момент поподробнее, пожалуйста. Вам ведь было всего 43, когда вы ушли? Насколько мне известно, цирковые артисты всеми правдами и неправдами стараются остаться на манеже - переходят в дрессуру, становятся штрехшталмейстерами...

- …и директорами манежа становятся. А у меня не было такого желания. Дело в том, что, работая артистом, я уже имел диплом режиссера и занимался режиссурой - ставил детские спектакли, парады, прологи, эпилоги… В то время в цирке нужно было отработать 20 лет, чтобы уйти на пенсию. Сейчас - 15. И когда я ушел на пенсию, то, по идее, сразу должен был попасть в Цирк на Фонтанке. А попал к Илье Яковлевичу Рахлину в знаменитый Ленинградский мюзик-холл.

- Режиссуру цирка вам преподавал не кто-нибудь, а легенда - Марк Местечкин. Что вы можете сказать об этом человеке - вашем учителе?

- Да, я учился у Марка Соломоновича Местечкина и горжусь, что моим учителем был именно он. Это была ходячая энциклопедия советского цирка, и не только цирка. Он нам рассказывал и про режиссуру, и про Мейерхольда, и как он встречался с Владимиром Владимировичем Маяковским, и про пантомимы, которые ставил в цирке… Вот это я запомнил на всю жизнь.

- А что самое главное, чему вам удалось научиться у Марка Местечкина?

- Отношению ко всему, за что берусь. Как меня учил Марк Соломонович - "Не мешайте артисту!" Я, так же как и он, стремлюсь к тому, чтобы в номере - да и в цирковой программе в целом - было, как Марк Соломонович выражался по-французски, "иль монк ампю" (чуть-чуть не хватало). Чтобы смотришь номер, - и вот он уже закончился, а хотелось бы - чтобы продолжался еще. Чтобы вставать из-за стола чуть-чуть голодным, и тогда удовольствие от трапезы - в самый раз. А то сейчас иногда номер работают 12 минут – зрителю уже все абсолютно показали, и ему становится неинтересно. Когда я ставил номера оригинального жанра в мюзик-холле, больше шести минут никогда номера не было. Правда, сейчас, для фестиваля, я выпустил номер на восемь минут. Но кто смотрел, все говорили: "Нормально. Не скучно".

- Читаю вашу биографию - звучит как музыка: "режиссер-педагог при студии Ленинградского мюзик-холла (отделение оригинального жанра). Выпустил: Елена Кучумова - корд-де парель, Шалабодова Ирина - антипод"… Что это?

- "Корд-де парель" - это вертикальный канат, который стоит на месте. А бывает, что внизу стоит партнер, который канат раскручивает по кругу, и на нем делают всяческие гимнастические упражнения. Номер был под фонограмму Хулио Иглесиаса, он очень тепло принимался зрителями и на то время был довольно-таки сложным номером. Почему и был отмечен на фестивале "АНТРЭ" в 1996 году. А антипод - это жонглер ногами. Она на спинке лежала и всякими предметами жонглировала. Вокруг нее девочки танцевали, на то время постановка была довольно-таки оригинальная.

- А потом в вашей жизни появился "Кракатук" - мы его видели в Израиле. Спектакль произвел неизгладимое впечатление на зрителей.

- Да, вы знаете, опять-таки, наверное, это судьба. Спектакль "Кракатук" выпускался в Цирке на Фонтанке, и я принимал непосредственное участие в подготовке двух номеров, и с постановщиком этого спектакля Андреем Могучим мы продолжаем сотрудничать.

- Вы объездили с гастролями весь земной шар, у нас в Израиле тоже уже были...

- В Израиле я даже полгода работал с импресарио Мики Пеледом. Мы работали в Рамат-Гане, в зоопарке "Сафари", на стационарной площадке.

- Как вы все-таки пришли в знаменитый Цирк на Фонтанке?

- Очень просто - пришел к генеральному директору Григорию Гапонову и сказал: "Григорий Павлович! Я - свободный художник. Нет ли у вас для меня работы?" Он сказал: "Да приходи". На следующий день я пришел, и вот я уже шестой год работаю в Цирке на Фонтанке.

- Трудно быть режиссером в цирке?

- Цирковая режиссура - это дело штучное. Ну, как и театральная режиссура, и режиссура в кино. А настоящих цирковых режиссеров - их немного. Не более ста на всю Россию.

- Что, как вы считаете, главное для режиссера цирка - талант или умение нестандартно мыслить?

- Ну, хорошо, чтобы было все вместе. Но вместе практически не бывает, поэтому на первое место я бы поставил нестандартное мышление. На мой взгляд, это так. Я всегда боюсь говорить "талант" - это совсем уж штучное, совсем уж от Бога. А вот нестандартное мышление вырабатывается, человек постоянно работает, - и что-то получается.

- Дети, наверное, были в восторге. Не сомневаюсь, что будут в восторге и сейчас - как и два года назад, когда ваш Цирк на Фонтанке уже гостил в Израиле. У вас в программе фантастические номера! А что конкретно мы увидим?

- Ну, в первую очередь, клоунов. У нас замечательные клоуны Виктор Яценов и Константин Канашкин, который весь вечер на сцене. Они и свои репризы показывают, и комментируют происходящее на сцене - цементируют программу, делают ее целостной и красивой. Виктор Яценов еще и Дедом Морозом будет. Люба Горбачева и Снегурочкой будет, и хула-хупы покрутит, и еще покажет комический номер. Едут к вам Масляновы, они работают сразу три номера. "Кошечки" - очень интересный номер, забавный, еще они работают жонгляж большими мячами и фокусы. Есть еще такой жанр "трансформация". Это когда стоит человек - и раз, у него меняется костюм. Такой номер у нас в программе тоже имеется, и работают его артисты Шевченко. Будет у вас жонглер на свободной проволоке Михаил Лалашвили. Везем дрессированных собачек со Светой Кузнецовой. Артисты Степовые - акробаты на роликах, которые подготовили для детей номер "Шагающие мешки". Ребятишки просто в восторге, потому что в этом номере можно поучаствовать. Еще будет классический жонглер Павел Ружило и гимнастка на воздушных полотнах Наталья Кукель. Мы вам везем дивертисментную программу, состоящую из великолепных номеров, связанную замечательными клоунскими репризами.

Досье MIGnews

Воздушный гимнаст, акробат и режиссер Виктор Петрович Саврасов родился 18 ноября 1942 года в Таганроге. В 1964 году закончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ). В 1967 году стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов цирка, в том же году поступил в ГИТИС на режиссерское отделение. В 1985-м завершил творческую деятельность в качестве артиста и перешел работать режиссером-постановщиком в Ленинградский мюзик-холл и режиссером-педагогом при студии Ленинградского мюзик-холла. Лауреат Всесоюзного конкурса артистов цирка. Лауреат Первого открытого Всероссийского конкурса артистов эстрады "АНТРЭ". С 2004 года - главный режиссер Цирка на Фонтанке.

Все по теме

ЕС дал добро на поставку "Мистралей" России
Сноуден остается в России
Россия: сибиряки готовят марш "Хватит кормить Москву!"
Россия хочет ввести миротворцев на место падения Boeing'а
Более 46% россиян винят в крушении Боинга украинскую армию
Керри позвонил Лаврову. Из-за ракеты
МИД РФ раскритиковал "лицемерный" доклад ООН по Украине
Более половины россиян не волнует изоляция страны