04.11 09:09 Екатерина Водопьянова
Pro Могучего и "Турандот"
Мы долго гонялись за Андреем Могучим - одним из самых могучих ( без "масла масляного" тут, увы, никак не обойтись) театральным режиссером сегодняшней России. Его театр стал настоящим явлением в питерской, да и российской театральной жизни. Свои спектакли режиссер Могучий, "шрамами покрытый, славою увитый", ставит в духе комедии дель арте. Буфф, абсурд, много света, слов и смысла - все вьется, играет, переливается - все это о спектакле "Pro Турандот", который вскоре предстоит увидеть и нам. Историю любви коварной китайской принцессы и принца Калафа Могучий везет в Израиль в рамках театрального фестиваля "Санкт-Петербург".
- Андрей Анатольевич, хочу спросить вас о постановке "Pro Турандот" - этот "ребенок" тяжело рождался?
- Нет, абсолютно - скорее весело. Так вышло, что я перечитал это произведение Гоцци впервые после окончания театрального вуза, пришел к артистам и предложил им эту пьесу. Выяснилось, что все хотят ее ставить. Но хотеть-то хотят, а чего хотят - непонятно. Потому как примерно тогда же, когда и я, в последний раз открывали эту сказку во время учебы. Тогда мы придумали такую игру: каждый должен был рассказать, что он помнит из этой истории, - впечатление, сюжет, ассоциацию, героя, характер. В итоге оказалось, что кроме коллапсов вокруг загадок принцессы помнили мало. Но и из этого стали возникать какие-то кусочки, складываться импровизационно в сочинительскую мозаику комедии дель арте, хотя и в ином контексте, в иных условиях игры. В результате возник спектакль, сочиненный заново многими персонажами. Но по духу он напоминает итальянский театр эпохи Возрождения.
- А оригинальную пьесу-то перечитали? Хотя бы по разу?
- Перечитали, прочитали, разобрали, переразобрали - классически, по ролям, как положено. Главное, мы начали с того, что голова была выключена, а работали только такие "художнические центры мозга". И голову мы "включили" только тогда, когда интуитивно было найдено верное направление.
- Вы говорите о комедии дель арте, а те кусочки из ваших спектаклей, которые мне довелось увидеть, похожи скорее на представления Вячеслава Полунина - когда действие возникает из ничего и в итоге совместного с залом творческого процесса обретает общий смысл..
- Ну, в этом направлении Полунин далеко не первый. Хотя то, что он делал и делает, не могло оставить меня равнодушным, не могло не оказать влияния, потому что как художник я развивался именно тогда, когда "Лицедеи" находились на пике своего творчества. Вячеслав Полунин - один из моих очных и заочных учителей, но в данном спектакле я вряд ли пользовался его опытом напрямую. Потому что это все же текстовый театр, и импровизации шли в основном текстовые, что далеко от образности "Лицедеев". Хотя, наверное, подсознательно какие-то пересечения могли возникнуть.
- Художником себя считаете?
- В бОльшей степени прорабом. Ремесленником. Режиссура - это такая вещь, которая на девяносто процентов состоит из внятной организационной работы и лишь на десять - из творческого процесса. Связать, свести, спровоцировать. Приходится довольствоваться этими десятью процентами и использовать их на полную катушку. Они-то и составляют то самое творческое счастье. Но оно очень-очень-очень кратковременно. Есть и другие положительные моменты - подготовка пьесы, репетиции, постановочная часть. После премьеры спектакль для меня практически перестает представлять какой-либо интерес. Я как бы выпускаю готовый продукт, подытоживая свои обязанности по отношению к зрителю, спектаклю, актерам - премьерой законченного произведения. Потом оно начинает жить свою жизнь. Без меня. Я - художник процесса, если можно так выразиться.
- А продукт этого процесса большого значения для вас не имеет?
- Ну да. К примеру, "Pro Турандот" я и в самом деле довольно давно не видел. Постановка - это ведь живое существо. Оно рождается, развивается, набирается опыта, взрослеет, крепнет, стареет и умирает. Все это происходит с каждой работой, которую я делаю. Любой ребенок в какой-то момент уходит жить своей жизнью, отдельной от родителей. Так и спектакли - наши жизни идут параллельно.
- Ребенок ведь может иногда и "достать". У вас есть такие "ребенки" - которые надоели?
- Надоесть? Что ж, можно и так сказать. Есть у меня такие. Не буду называть имен. Хотя на самом деле почти все надоели. Я не пересматриваю свои спектакли часто. Для меня это довольно мучительный процесс, но я вынужден это делать, потому что театр - не кино. В театре всегда есть некая череда постоянных изменений, перетекающих одно в другое, - это и технические моменты, и постановочные. Я устаю от этого, но в этом, с другой стороны, заключается прелесть театра, где отсутствует статичная картинка. Сегодня эта сцена сыграна так, а завтра у актера, играющего второстепенную роль, скажем, появилась девушка, он влюблен и играет совсем по-другому. От этого наполненность его сцен меняется, соответственно, меняется рисунок всего спектакля - наблюдать за этим процессом невероятно интересно порой.
- Когда вам вручали приз Эдинбургского фестиваля (крупнейший театральный фестиваль мира - Могучий обладатель Гран-при за спектакль "Школа для дураков" Саши Соколова), было такое чувство, что "схватили Бога за бороду"?
- Давно уже это было, 10 лет назад. Я и подзабыл. Мне незадолго до этого вручили "Золотую маску" (Национальная театральная премия России) за "Школу для дураков", и почти все восторги ушли на нее. "Маска" была первой нашей крупной наградой. Стоя на сцене перед залом, полным театральных "судей", я, помнится, очень был растроган. Самая дорогая награда - первая. Правда, у нас тот год вообще был сильно урожайным. И награда в Эдинбурге была одной из, а не единственной. Эдинбург вообще - это фестиваль фриндж (в переводе с английского - "на грани, на краю". - Прим. ред.), который напоминает скорее Олимпийские игры. Кто "быстрее, выше, сильнее", тот и получает медаль - в смысле приз. Нужно выживать и завоевывать, потому что вокруг огромное количество достойных команд. Ты должен показать не только сильнейшую постановку, но еще и убедить наибольшее количество зрителей посмотреть именно твой спектакль в то время, когда в городе находится несколько тысяч творческих коллективов. Так что здесь залог успеха не только в творческой области. Но когда ты все преодолел и получаешь приз, то, конечно, это радость.
- Тщеславны?
- Если б вы меня спросили об этом лет десять назад, сказал бы "да", а сейчас - не знаю.
- Или - "я себе уже все доказал"…
- Нет, ну не то чтобы "все доказал". Успешность очень помогает претворять в жизнь разные замыслы, но самоцелью она быть не может, потому что превращается в этом случае в очень опасную вещь. Потому что кажется, что вот ты получил премию, признание, добрался, забрался, вскарабкался… Но это все обман: успешность проходяща. И очень быстро проходяща. Ценность занятия художеством лежит в совершенно иной области.
- То есть успех – это, по сути, одна из ступенек наверх?...
- Да, ступенька, наверное, правильное слово. Потому что, с одной стороны, на нее можно, пользуясь терминологией компьютерной игры, опираться при подъеме на следующий уровень. На этом уровне монстры страшнее, но и возможности шире. Драться надо с большим отчаянием и силой - или погибаешь сразу.
- На небо часто смотрите?
- Стараюсь. Особенно летом. Зимой не особо. Низкая облачность. Серость. Это у вас там небо иное, на него можно чаще смотреть. Высоко, глубоко, красиво.
- Где еще могли бы жить, кроме России?
- Интересный вопрос. Иногда кажется, что все, край. И единственный выход – уехать, потому что больше невозможно выдерживать эту жизнь, этот темп, эту агрессию. Сил не хватает. Есть страны, которые я люблю. Финляндия, например, очень близка. Англия, Швеция. Северные страны мне ближе, одной со мной широты. Южные страны не люблю - там не те условия. Много солнца вредно для человека, который родился в питерском болоте. Я тяготею к северным пейзажам. Шотландским, например…
- Как вы пьесы отбираете? Ведь вы небанальных авторов ставите - Стоппарда, Хармса, Сашу Соколова, Сорокина…
- Исходя из литературных аллюзий - во-первых. А во-вторых - из прагматизма. Сделал, например большой спектакль, устал. Хочется чего-то поменьше, полегче. Иногда зависит от того, где и кто предлагает ставить. Реальные условия тоже необходимо учитывать. Ты всегда находишься в конкретном пространстве, с конкретными актерами, конкретной площадкой и конкретным бюджетом. Это не звуки и не краски - это люди. Они здесь сегодня, сейчас. Эти факторы напрямую влияют на отбор материала. Порой факторы эти носят достаточно бытовой характер. Я не делаю того, что мне не хочется делать, и не работаю с тем материалом, с которым работать не хочется, но совсем необязательно, что именно я придумываю материал. Мне могут предложить вариант, который мне понравится, и я за него возьмусь. Кстати сказать, "Турандот" тоже я не один придумал. Просто так все слилось - и продюсер, и актеры, и площадка. Свалили все в одну кучу - и понеслось…
- Вы работаете с постоянным кругом актеров?
- Скорее да. Правда, круг этот широк. Человек двести, наверное. Я в этом смысле разборчив. Не люблю работать с незнакомыми людьми. Когда работаешь с актерами, которые знают тебя и понимают твои требования, все идет проще. С одной стороны. С другой, иногда интересно работать с новым артистом. Он про тебя ничего не знает, а ты про него - и в этот момент могут возникать такие вещи, которые в конце концов удивляют. Выбор материала, возвращаясь к предыдущему вопросу, может иногда и от артиста зависеть. Хочешь, например, с каким-нибудь определенным человеком поработать и ищешь материал, который ему подойдет. Он в данном случае мотиватором является.
- В Израиль в первый раз едете?
- Я делал у вас в 2007-м цирковой спектакль "Кракатук". Дня три-четыре тогда в Израиле провел. Мне очень понравилось. Я совершенно искренне говорю. И люди, и страна, и небо. Ваш народ, несмотря ни на что, един. Он живет вместе. Может, это несколько поверхностный взгляд, но мне показалось, что некая надобщность присутствует. Вы понимаете, кто вы такие. Это очень редко бывает. Мощная самоидентификация и понимание того, кто ты, зачем ты и что ты делаешь именно в этом месте, крайне редко бывает. Люди не перестают улыбаться и остаются радостными. Люди у вас удивительные. И конечно, понимание того, что это суперземля, несомненно, присутствует. Энергетика безумная…
Все по теме
Комментарии
Воскресенье, 03 августа 03:49 GMT+02:00
