|
 |
Культура СНГ
 |
|
В Санкт-Петербурге издан двухтомник истории Михайловского театра
15.06 12:52 | MIGnews.com
|
15 июня в городе на Неве пройдет презентация двухтомной летописи 168-летней истории одного из старейших театров России - Михайловского. Oн открылся открылся 8 ноября 1833 года балетом "Амур в деревне" и водевилем "Знакомые незнакомцы" П.А. Каратыгина. Здание театра, сооруженное в 1831-33 (архитектор А.П.Брюллов), в 1859 капитально перестроенное (архитектор А.К.Кавос), первоначально использовалось главным образом как концертный зал.
Особый интерес представляет первый том "Императорский Михайловский театр 1833-1918". Это был период, когда на
Михайловской сцене регулярно выступали зарубежные мастера. Более 80-ти лет театральную жизнь российской столицы
украшала французская труппа, в которую входили прославленные актеры Комеди-Франсез. Эти подмостки были знакомы и
актерам труппы Сары Бернар. На сцене Михайловского театра блистала Матильда
Кшесинская.
Второй том несет на обложке нынешнее название этого театрального дома -"Санкт-Петербургский государственный
академический театр оперы и балета имени М.П.Мусоргского". По инициативе Народного комиссара просвещения А. Луначарского 6 марта 1918 г. здесь открылся второй в городе оперный театр. В тот день зрители увидели оперу "Севильский цирюльник" Дж. Россини. Главным режиссером театра стал С. Самосуд, пост главного режиссера занял Н. Смолич. В 1933 г. Ф. Лопухов организовал и возглавил балетную труппу, первым спектаклем которой была "Арлекинада" Р. Дриго. Уже в первое десятилетие работы молодого коллектива наметились его основные творческие позиции - бережное сохранение классического наследия, возрождение незаслуженно забытых оперных и балетных шедевров и, прежде всего, создание нового современного репертуара.
Произведения крупнейших композиторов -"Война и мир" С. Прокофьева, "Нос" и "Катерина Измайлова" Д. Шостаковича - впервые были поставлены на сцене именно этого театра. В. Мейерхольд ставил здесь "Пиковую даму", а с 1918 по 1921 годы здесь выступал Ф. Шаляпин.
Славные страницы в историю театра вписали выдающиеся деятели культуры России - дирижеры: С. Самосуд, Б. Хайкин, К. Зандерлинг, Э. Грикуров, Ю. Темирканов, режиссеры: Н. Смолич, В. Мейерхольд, Н. Охлопков, Б. Покровский, балетмейстеры: Ф. Лопухов, Л. Лавровский, Б. Фенстер, П. Гусев, Л. Якобсон, художники: М. Бобышев, А. Тышлер, В. Дмитриев, В. Ходасевич, С. Вирсаладзе, Т. Бруни.
С 1980 г. и по настоящее время художественный руководитель театра - Лауреат гос. премии России, н. а. России Станислав Гаудасинский. Его постановки отличаются яркой, по современному динамичной формой, глубоким раскрытием содержания произведения, бережным отношением к музыкальному материалу. Начало его творческой деятельности в театре связано с постановками русской классики.
Такие спектакли как "Борис Годунов" и "Хованщина" М. Мусоргского, "Пиковая дама" и "Евгений Онегин" П. Чайковского, "Князь Игорь" А. Бородина, "Золотой петушок", "Сказка о царе Салтане" Н. Римского-Корсакова - определяют сегодняшнее лицо театра и оценены по достоинству как нашей, так и зарубежной публикой. В последние годы С. Гаудасинский поставил ряд спектаклей зарубежной классики: "Травиатту" Дж. Верди, оперетту И. Штрауса "Летучая мышь", "Кармен" Ж. Бизе, "Тоску" Дж. Пуччини, "Риголетто" Дж. Верди. Главным дирижером театра с 1992 г. является з. а. России А. Аниханов. Балетную труппу театра с1977 г. возглавляет Лауреат гос. премии России, н. а. России Николай Боярчиков.
Продолжая традиции своего учителя Ф. Лопухова, Н. Боярчиков сохраняет почтительное отношение к классическому наследию, а также создает оригинальные авторские хореографические сочинения. Н. Боярчиков - художник образного, метафорического мышления. В числе его постановок - балеты "Макбет", "Разбойники", "Фауст" Ш. Каллоша, "Ромео и Джульетта" С. Прокофьева, созданные по одноименным произведениям В. Шекспира, Ф. Шиллера, И. Гете. Зрительский интерес к его балетам поддерживается ярким и выразительным хореографическим языком, свежим и глубоким прочтением первоисточника.
Таким образом, пройдя путь от экспериментальной сцены и оперной лаборатории, театр вырос в самоцельный творческий организм с большими художественными возможностями и стал неотъемлемой частью культурного достояния Санкт-Петербурга.
 Обсудить тему Искусство
 Все по теме: Искусство
|
|
02:15 | Британские полицейские не умеют отличать женщину от мужчины
01:33 | Саммит в Генуе: тревога оказалась ложной
01:04 | Израильтяне и палестинцы не могут договориться по поводу того, кто взорвал офис ФАТХа
00:33 | Бывший нацист Микола Америке не нужен
00:01 | Рак диагностируется на молекулярном уровне
|
01:22 | Витебск в 10-й раз принимает Международный фестиваль искусств "Славянский базар"
17:41 | В Москве открылась выставка соловецких святынь
06:29 | Не поставят мне памятник в сквере, где-нибудь у Петровских ворот
05:30 | Последний из "Led Zeppelin" в Петербурге
07:56 | Блюз под аккомпанемент белых ночей
|
 |
Просмотр новостей
|
Всего: 64 |
|
