MIGnews Реактивные Новости | Культура | СНГ | Большой театр представит "Хованщину" в стиле... гравюры

На 7 июня в Большом театре намечена премьера оперы Мусоргского "Хованщина" в редакции Н.Римского-Корсакова. Как заявил дирижер-постановщик оперы Александр Ведерников (главный дирижер и музыкальный руководитель Большого), выбор редакции прославленной оперы (а традиционно "Хованщина" ставилась в редакции Шостаковича) был продиктован исключительно его видением оперного действия, поскольку авторская партитура в данном случае отсутствует. Поэтому выбор редакции определяет сразу несколько задач - варианты отличаются не только текстуально, оркестрово, но также идеологически.

"Выбирая вариант оперной постановки, - рассказал на пресс-конференции Ведерников, - мы исходили из того, что редакция Римского-Корсакова представляется нам более близкой к восприятию современной публики. В ней, в частности, существует оптимальное количество сюжетных линий, которые позволяют завершить развитие действия в один вечер. Будучи несколько более удаленной от авторского текста, по сравнению с редакцией Шостаковича, версия Римского-Корсакова, с точки зрения оркестрового колорита, ближе сочинению Мусоргского". Кроме того, как полагает Ведерников, в редакции Римского-Корсакова, отсутствуют "некие экспрессионистские наслоения", свойственные XX веку и ясно читаемые в оркестровке Шостаковича.

Говоря о концепции постановки "Хованщины", режиссер-постановщик Юрий Александров отметил, что он поставил перед собой задачу объединить три века русской истории и провести связывающую линию между художественно-эстетизированным началом XIX века и жестким механистическим подходом XXI века. Этим определялась, к примеру, стилистика сценографии (документальность, суровость, сдержанность, строгость), а также почти полный отказ от использования цветовой гаммы. "Мы облекли действие в цвет гравюры, черно-белого фильма и построили спектакль …по кино-принципу, - говорит Александров. - Многие сцены разделены на большое количество эпизодов, и есть чисто "киношный" монтаж сцен, в котором главная тема - человек, персонаж в развитии".

Основными движущими ассоциациями, по словам художника-постановщика Вячеслава Окунева, также были кинематографические - фильмы Эйзенштейна, Тарковского. "Нам хотелось убрать лубочный оттенок, который неизбежно асоциируется с оперой, и сосредоточиться на лице. Если все черно-белое, сдержанное, то лица остаются живыми", - говорит Окунев.